CALENDARIO CONCORSO “ROMA” 2023
Marcella CRUDELI (ITA)
Presidente della Giuria del 32° Concorso Pianistico Internazionale Roma
E’ considerata dalla critica internazionale uno dei più eminenti rappresentanti del concertismo italiano. Formatasi alle grandi scuole di B. Seidlhofer, A. Cortot e C. Zecchi, si è diplomata con il massimo dei voti, lode e menzione speciale al Conservatorio G. Verdi di Milano e alle Accademie di Salisburgo e di Vienna. Da anni svolge con grande successo un’intensa carriera in oltre duemilacinquecento concerti in oltre ottanta Paesi dei cinque continenti, sia come solista che come in formazioni cameristiche, per conto dei maggiori enti concertistici (Piccola Scala di Milano, Wigmore Hall di Londra, Salle Gaveau di Parigi, Teatro Real di Madrid, Accademia di S. Cecilia di Roma, Teatri Petruzzelli di Bari e Colòn di Buenos Aires, Chapelle du Bon Pasteur di Montreal, Filarmoniche di S. Pietroburgo e Enescu di Bucarest e molti altri) e radiotelevisivi; si è inoltre esibita insieme a famosi direttori con le orchestre più prestigiose (Accademia S. Cecilia di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, RAI di Torino, Scarlatti di Napoli, Radio-Television Française, Kammerorchester di Amburgo, RIAS di Berlino, Teatro Verdi di Trieste, Sinfonica di Tel Aviv, Teatro Comunale di Genova, S. Carlo di Napoli, Taipei Metropolitan Symphony Orchestra, Filarmonica di Bacau, Sinfoniche di Istanbul, di Brisbane, Siciliana e molte altre). Già docente di pianoforte principale al Conservatorio Statale di Musica S. Cecilia di Roma, dal 1988 al 2004 è stata direttore del Conservatorio Statale di Musica D’Annunzio di Pescara. Ha inoltre tenuto seminari e corsi di interpretazione pianistica in varie nazioni. Per vent’anni ha tenuto corsi di alto perfezionamento a Parigi, all’Ècole Normale de Musique Cortot prima e presso la Schola Cantorum poi. Ha fatto parte di commissioni giudicatrici in concorsi pianistici nazionali ed internazionali, anche come presidente e ha inciso per diverse case discografiche. Per la sua attività di concertista e per la direzione del Conservatorio di Pescara, le sono stati inoltre assegnati diversi premi per i suoi “altissimi meriti artistici ed umanitari”. E’ fondatrice e presidente dell’EPTA-Italy (Associazione Italiana Insegnanti di Pianoforte) di cui è anche stata, per gli anni 1995-96 e 2003-04, presidente europeo ed è presidente dell’Associazione F. Chopin che organizza concerti, corsi internazionali di alto perfezionamento e, dal 1990, il Concorso Pianistico Internazionale “Roma”, targa del Presidente della Repubblica. Nel 1993, è stata nominata Professore Emerito al Sakuyo College a Tsuyama (JP). Nello stesso anno, le è stato attribuito dalla DISMA il Premio “Una vita per lo strumento musicale” all’Università Bocconi di Milano. Ha infine ricevuto il Premio Minerva e il Premio Simpatia-Oscar Capitolino. Il Presidente delle Repubblica le ha conferito l’onorificenza di Cavaliere al Merito (1999), di Commendatore (2007), di Grande Ufficiale della Repubblica (2020) e la medaglia d’oro e il diploma di prima classe, riservati ai Benemeriti della scuola, della cultura e dell’arte (2003). Le sono stati inoltre attribuiti, dal Sovrano Ordine di Malta, la Croce con Corona al Merito Melitense (2014) e, dal Rotary International, il Paul Harris Tre Rubini per i suoi meriti artistici ed umanitari.
Romano, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio A. Casella de L’Aquila. Ha studiato a Roma con V. Gobbi Belcredi, a Parigi con A. Ciccolini e ha frequentato, come allievo effettivo, i corsi di perfezionamento di V. Vitale e K. Bogino. Ha composto musica per cinema, teatro e balletto. Come critico musicale è attualmente la voce di “Primo movimento”, “Il concerto del mattino” e “Qui comincia” per Rai Radio 3. Nel 2004 F. Battiato lo ha voluto, come conduttore e musicista, nel suo primo programma televisivo, “Bitte, keine Réclame”. Lo stesso Battiato gli ha offerto nel 2005 un ruolo nel suo film “Musikanten”, presentato alla 62.ma Mostra del Cinema di Venezia, e lo ha coinvolto, nel 2014, nella stesura del suo documentario “Attraversando il Bardo”. Svolge una vivace attività concertistica rivolgendo la sua attenzione anche ad autori dell’area extra-colta. Ha tenuto concerti in Italia, Svizzera, Inghilterra e Germania ed è spesso in giuria in concorsi pianistici nazionali ed internazionali. ha cominciato a farsi conoscere con il gruppo “Pierrot Lunaire”, un ensemble che, nella seconda metà degli anni ’70, seppe mediare tra rock e classicismo. Ha iniziato poi una carriera come solista. Il suo ultimo lavoro (2018) si intitola “Low & Loud” e le sue composizioni appaiono in numerose raccolte e compilation. Ha inoltre collaborato con D. Sylvian, S. Kristina e altri e molti dei suoi lavori sono stati ripubblicati in Giappone e in Corea. E’ spesso in giuria in concorsi nazionali ed internazionali.
Maria Teresa CARUNCHIO (ARG-ITA)
(Premio Chopin – Chopin Prize)
È nata a Buenos Aires, dove ha iniziato i suoi studi musicali. In giovanissima età vince, nella sua città natale, il concorso pianistico Scaramuzza ed una borsa di studio che la porta in Italia. Studia al Conservatorio S. Cecilia di Roma, dove si diploma col massimo dei voti e la lode. Inizia quindi un’intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche con un ampio repertorio che spazia dal barocco ai nostri giorni, conseguendo significativi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali il Busoni di Bolzano, il Casella di Napoli, il Città di Senigallia, il Città di Treviso, lo Speranza di Taranto. Ha tenuto corsi di perfezionamento pianistico a Norcia e Chianciano, presso l’Associazione Umbria Classica, ad Isernia per la Comunità Europea e presso l’Accademia Iacopo Napoli di Cava de’ Tirreni, l’Accademia Nazionale di Tirana, il Centro Studi F. Liszt (Research Press) di Bari, la Scuola Musicale Beniamino Gigli di Recanati, l’Academia Musicae (Fondazione Eximia Forma) di Roma. I suoi allievi hanno conseguito più di trecento premi in prestigiosi concorsi tra cui il C. Abbado (Premio Nazionale delle Arti), lo Steinway (Jeunes Talents) di Parigi, il Roma, il Riviera Etrusca, il Rospigliosi, il Pietro Argento, il Premio Venezia, il Rovere d’Oro ed il Bucchi. E’ stata titolare di cattedra di Pianoforte ai Conservatori Rossini di Pesaro e Cherubini di Firenze. È spesso invitata a far parte di giurie in importanti concorsi pianistici.
Nato nel 1962, ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sette anni e si è diplomato nel 1982 con il massimo dei voti con M. Marvulli presso il Conservatorio di Foggia. Ha ottenuto premi in diversi concorsi pianistici e ha seguito corsi di perfezionamento con M. Marvulli e al Mozarteum di Salisburgo con S. Perticaroli. Ha conseguito il Compimento Inferiore di Organo e Composizione Organistica ed è laureato in Filosofia presso l’Università di Urbino. Già docente nei Conservatori di Matera e Rodi Garganico, è titolare della cattedra di Pianoforte presso il Conservatorio U. Giordano di Foggia ed è iscritto all’Albo dei Giornalisti della Puglia. E’ stato addetto stampa del Conservatorio di Foggia, direttore responsabile della rivista Musica e Scuola, ha pubblicato saggi sulla didattica e sull’estetica pianistica ed è stato relatore in convegni sulla cultura musicale. Si è esibito in prestigiosi sale, quali la Tonhalle di Zurigo, la Rachmaninoff di Mosca, le Sala dei castelli di Kassel e di Annecy e i teatri Ghione di Roma, Titano di San Marino, di Cesenatico, Comunale di Modena esibendosi per conto di importanti enti artistici. È membro associato dell’EPTA, Associazione Italiana Insegnanti di Pianoforte, è stato fondatore e direttore stabile del Coro Polifonico del Concentus Musicus di Sannicandro Garganico e ha studiato Direzione d’Orchestra all’Accademia Musicale Pescarese con G. Serembe e a Mosca con P. Lando. Il suo cd è stato trasmesso dalla Radio Vaticana e da Rai Radiotre, oltre a diverse interpretazioni di autori classici e contemporanei. Fa parte di giurie di concorsi pianistici, quali i quello internazionale S. Rachmaninov di Mosca e quello di Ryazan, in Russia, dove si è inoltre esibito sia come solista che in duo con la pianista I. Ossipova. Numerose sono le masterclasses tenute in Italia, in Russia (tra le quali quelle al Conservatorio Čajkovskij e al College del Conservatorio di Mosca) ed in Germania. Negli ultimi anni ha studiato la prassi esecutiva del XVII e XVIII collaborando con il clavicembalista A. Buca alla pubblicazione per la Isuku Verlag di una nuova edizione delle opere di J.S. Bach, già pubblicate dalla Gioiosa Editrice, applicando i fraseggi e le articolazioni antiche sul pianoforte moderno. Numerosi allievi si sono distinti in concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Ha inciso per Urania Records, Diapason e Brilliant Classics.
È nato e cresciuto a Girona, dove a conseguito il diploma di pianoforte presso il Conservatorio I. Albéniz e si è perfezionato al Conservatorio Superiore di Musica del Liceu di Barcellona. Ha proseguito la sua formazione a Parigi con A. delle Vigne all’École Normale de Musique Alfred Cortot e negli Stati Uniti con L. de Moura Castro. Ha ottenuto borse di studio e ha vinto il Talent Award della Hartt School of Music, presso l’Università di Hartford, Connecticut. Durante il suo percorso, ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento in Europa e negli Stati Uniti con prestigiosi pianisti quali, tra gli altri, F. de Larrocha, B. Berman, M. Perahia e C. Frank. La sua attività concertistica lo ha condotto importanti sedi in Europa, America e Asia, quali Parigi, Londra, Madrid, Bruxelles, Roma, Barcellona, Milano, Praga, Belgrado, Tokyo, Kuala Lumpur, Shanghai, S. Pietroburgo, Mosca, Buenos Aires, Montevideo e molte altre. Si è esibito come solista con prestigiose orchestre, quali Orquestra de Cambra de l’Empordà, Conjunt Orquestral de Girona, London City Chamber Orchestra, Orquestra Simfònica de Sao Paulo, Orchestre de Chambre du Namurois, Tokyo Chamber Orchestra and Malaysia Philharmonic Orchestra. Ha inciso per etichette discografiche, quali la Ars Harmonica e la KNS-Classical e per la Radio Nacional de España, Catalunya Música, Radio France, BBC London e Classic FM Australia. Dal 1987 ha creato un duo pianistico a quattro mani con la moglie Sofia Cabruja. Ha tenuto masterclasses in Spagna, Italia, Belgio, Grecia, Cina e Singapore. Per la sua attività umanitaria a favore dei bambini bisognosi nel mondo, nel 2001 ha ricevuto un importante riconoscimento dall’UNICEF, consegnatogli da Sua Altezza Margarita di Borbone.
Vincenzo MARRONE D’ALBERTI (ITA)
Nato a Trapani, dopo aver conseguito il diploma di Pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio Bellini di Palermo sotto la guida di A. Fortunato, prosegue la sua preparazione artistica studiando in Italia e in Germania con E. Sollima, E. Kolodin, I. Edelstein, E. Picht Axenfeld e N. Tichman e, negli Stati Uniti, con D. Taubman. Ha tenuto concerti in alcuni dei più importanti centri culturali e festival in Italia e nel mondo, in occasione di importanti eventi, anche istituzionali, sia come solista, sia con orchestra, sia in duo pianistico con la sorella Giacometta, con la quale ha, tra l’altro, inciso Il carnevale degli animali di Saint-Saëns e due CD con musiche di Mozart, Schubert, Brahms, Ravel e Liszt sotto l’egida della Borsa Tedesca e dell’International Bankers Forum. Il suo repertorio si estende dal Barocco al Contemporaneo. Ha insegnato a Francoforte e ad Amsterdam, tenendo inoltre numerose masterclass in diversi Paesi e Pianoforte principale nei conservatori di Lecce e Messina e, dopo una nomina ricevuta dal Conservatorio S. Cecilia di Roma, presso il Conservatorio C.G. da Venosa di Potenza dove la sua classe, definita “d’oro” dalla stampa, registra il record di novanta primi premi vinti in quattro anni fra concorsi nazionali e internazionali. Diverse sono state negli anni le esibizioni alla presenza e per conto della Famiglia reale olandese. Proprio nei Paesi Bassi ha ricevuto il Premio e Riconoscimento Internazionale Europeo dalla Bechstein ed inoltre il Plötz Top 500 (Premio Internazionale alla carriera); il Premio alla carriera Sicanorum Cantica da parte della Presidenza della Repubblica e dalla Presidenza del Senato; il Premio UNESCO per la cultura e l’arte conferito dalla Club UNESCO di Trapani e la nomina onorifica ad Ambasciatore UNESCO per le nuove generazioni per la Sicilia Occidentale e i Paesi Bassi. Nel 2013 la Camera di Commercio di Trapani e l’emittente Telesud 3 gli hanno conferito il Premio Saturno alla carriera. E’ ideatore e direttore artistico del Trapani Piano Festival e del Concorso Pianistico Internazionale D. Scarlatti-Città di Trapani, sostenuti dal locale Assessorato alla Cultura.
(Giovani Pianisti, Pianisti Emergenti, Duo – Young and Emerging Pianists, Duos)
Già Professore ordinario di Storia della musica all’Università degli Studi della Tuscia di Viterbo, è autore di diversi saggi e monografie in campo musicale e operistico, due delle quali hanno ottenuto il Premio della Cultura della Presidenza del Consiglio dei Ministri. In particolare, il saggio “Francesco Siciliani. Sessant’anni di vita musicale in Italia”, è stata pubblicato dalle Edizioni ERI-RAI e Teatro alla Scala, con le prefazioni di L. Maazel e L. Berio ed il patrocinio dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, dei Teatri alla Scala di Milano, La Fenice di Venezia, Comunale di Firenze, dell’Opera di Roma, S. Carlo di Napoli e della Federazione Italiana Club UNESCO. Ha inoltre pubblicato, con V. Voskobojnikov, la prima edizione mondiale, del “Diario 1927. Viaggio in Bolscevisia” di S. Prokof’ev, in occasione del centenario della nascita del musicista. Ha promosso e diretto, dal 1980 al 1983, la ricerca su “Musica e società urbana”, svolta in collaborazione con le Università di Bari, Bologna, Roma e Viterbo e con l’Accademia Nazionale di S. Cecilia; la ricerca è stata finanziata dal Ministero della Pubblica Istruzione e dal Consiglio Nazionale delle Ricerche. Nel 1985 ha fondato, per le Edizioni Scientifiche Italiane di Napoli, la Collana “La Musica e la Danza” di cui è tuttora direttore. Nel 1988 ha fondato il Centro Musicale Internazionale, di cui è direttore artistico, con lo scopo di promuovere la conoscenza e la diffusione delle culture musicali italiana e di altri Paesi. Nel 1994 ha ricevuto il Premio Diego Fabbri dell’Ente dello Spettacolo e ha collaborato per oltre venti anni con la RAI-Radiotelevisione Italiana per programmi musicali. Svolge attività di conferenziere e di critico musicale e ha pubblicato sulla Nuova Rivista Musicale Italiana, RAI-ERI. E’ iscritto all’Albo dei pubblicisti di Roma.
Concertista e docente di pianoforte, musica da camera, organo e teoria musicale, Si è formato presso il CSM del Liceu de Barcelona e il CNR di Bordeaux, sotto la direzione di R. Coll e F. Chapelet. Maestri come V. Perlemuter, J. Pires, J. Achúcarro e G. Mounier, W. Akl, A. Weissenberg e A. de Larrocha hanno avuto una notevole influenza sulla sua carriera, sostenendolo nella realizzazione in prima mondiale in 16 CD dell’«Integral Pianística de Joaquín Turina», premiata per la migliore produzione di ritmo spagnolo 1995 e CD Compact 1997. A. de Larrocha, lo ha invitato a tenere una master class presso l’Accademia Granados-Marshall di Barcellona nel centenario della sua creazione. Si è esibito sia come solista che in formazioni di musica da camera in Europa, America e Africa e con orchestre, quali le Sinfoniche di Stato del Messico, dell’Università di Nuevo León, FM Classics, di Greensboro, dell’Università di Guanajuato, di Bacau e Statale di Çukurova; quelle da Camera del Cremlino, Leos Janacek, Mediterránea, dei Solisti di Sofia, di Tolosa e quelle della Magna Grecia, di Craiova, Pistoiese Promusica, Cappella Istropolitana, del Teatro Nordharzer Staedtebuehne e Landesjugendphilarmonie Brandenburg, sotto la direzione di M. Rachlevnsky, G. Voronkov, P. Djouroff, V. Genchev, R. Gutter, J. Medina, A. Barizza, D. Giorgi, R. Gutiérrez, V. Doni, J. Silberschlag, S. Brotons, J. Rieger, A. Bello di Francia, R. Seehafer, G. Colliard e M. Talkas. E’ stato presentato dalla critica internazionale come “uno stupendo seguace di glorie pianistiche come Iturbi e De Larrocha”. E’ Dottore e Master in Estetica e Creatività Musicale presso l’Università di Valencia e professore delle Arti dello Spettacolo. Attualmente insegna presso il Conservatorio Superiore di Musica di Castilla-La Mancha e ha tenuto corsi internazionali di interpretazione musicale. Ideatore di diversi festival, presiede dal 2000 la Fondazione Società dei Concerti di Albacete ed è direttore artistico e accademico dell’Istituto Superiore di Lingua e Interpretazione Musicale. Ha fatto parte di numerose giurie di concorsi internazionali. Come divulgatore e ricercatore, è autore di centinaia di articoli pubblicati su prestigiosi media e su riviste di fama mondiale.